（3）极简主义与景观设计

　　极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。
　　极简主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律。
　　极简主义的特征：
　　①、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；
　　②、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；
　　③、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；
　　④、 形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；
　　⑤、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；
　　⑥、在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；
　　⑦、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生关系。
　　在景观设计领域，设计师在形式上追求极度简化，以较少的形状、物体、材料控制大尺度的空间，形成简洁有序的现代景观。另外有一些景观设计作品，运用单纯的几何形体构成景观要素或单元，不断重复，形成一种可以不断生长的结构；或者在平面上用不同的材料、色彩、质地来划分空间，也常使用非天然材料，如不锈钢、铝板、玻璃等。
 
　　（4）艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计

　　玛莎·施瓦茨的作品的魅力在于设计的多元性。她的作品受到“极简主义”、“大地艺术”和“波普艺术”的影响，她根据自己对景观设计的理解，综合运用这些思想中她认为合理的部分。
　　从本质上说，她更是一位“后现代主义”者，她的作品表达了对“现代主义”的继承和批判。她批判现代主义的景观思想，即不注重建筑外部的公共空间设计，排斥那些与建筑竞争的有明显形式的景观；赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设计必须能为所有的阶层所享用。
 
　　（5）艺术与科学的结合——哈格里夫斯的景观设计

　　哈格里夫斯的设计表达了他独特的设计哲学。他认为，设计就是要在基址上建立一个舞台，在这个舞台上让自然要素与人产生互动作用，他称之为“环境剧场”。在那里人类与大地、风、水相互交融，这样就导致了一种自然的景观。然而，这种景观上去并不是自然的。用非自然的形式表达人与自然的交融，这与大地艺术的思想入出一辙。
　　同时，他的设计还渗透着对基地和城市的历史与环境的多重隐喻，体现了文脉的延续。作品深层的文化含义使之具有了地域性和归属性，易于被接受和认同。
　　哈格里夫斯的设计结合了许多生态主义的原则,但又不同于一般的生态规划的方法，他认为生态主义不应忽视文化和人类生活的需要，人造的景观永远不可能是真正自然的，景观设计不仅要符合生态原则，还应当考虑文化的延续和艺术的形式。他常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态原则。
　　哈格里夫斯的作品将文化与自然、大地与人类联系在一起，是一个动态的、开放的系统。他的作品有意识地接纳相关的自然因素的介入，将自然的演变和发展的进程纳入开放的景观系统中。

　　（6）、人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计

　　高伊策的作品个性鲜明而风格多样，每一个项目都是特定环境、特定思想的产物。他认为自己在一定程度上也是一个功能主义者。
　　他非常喜欢简洁的风格，常使用很少的元素，创造出美丽、形式简洁的园林作品；他也倾心于波普艺术，常运用平凡的日常材料，创造出为大众接受的作品；
　　他也受大地艺术的影响，一些作品表现出雕塑般的景观和艺术化的地形，有一些作品表现出非持久和变化的特征。他将景观作为一个动态变化的系统，认为每一个设计，不管设计者是否想到过，不管是自然进程还是人工原因，都会受到时间的影响
　　他认为技术与生态之间是一种新的共生关系。不要强调“人造”和“自然”的界限。
　　他受“后达尔文主义”的影响，认为这个年代已经没有必要再创造一种新的环境来适应人类，应该停止环境适应人，因为人可以被环境同化，应该让人来适应环境。
　　可以说，高伊策的设计源于对当代社会和生活的理解以及对景观的乐观看法。他的努力对当代景观事业做出了贡献，因为他的作品给了一个同时代的定义。高伊策的作品是人类和自然共生的舞台。
　　园林形式不论如何变化发展，它始终离不开“人的需要”，脱离这一点，就背离了园林的宗旨；要对植物材料详实地掌握，这是新时代生态园林的要求；今天学习园林形式，即不能丢掉传统，又必须接受新观点。

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